Samuel Dirksz van Hoogstraten

nizozemský malíř a spisovatel

Samuel Dirksz van Hoogstraten, častěji jen Samuel van Hoogstraten (2. srpna 1627, Dordrecht19. října 1678, Dordrecht) byl nizozemský malíř doby baroka, z období tzv. zlaté éry nizozemského malířství, byl také básníkem a autorem spisu o teorii umění.

Samuel Dirksz van Hoogstraten
Autoportrét z roku 1647, (Ermitáž)
Autoportrét z roku 1647, (Ermitáž)
Rodné jménoSamuel van Hoogstraten
Narození2. srpna 1627
Dordrecht
Úmrtí19. října 1678 (ve věku 51 let)
Dordrecht
Národnostnizozemská
Povoláníbarokní malíř, rytec, umělecký teoretik
RodičeDirk van Hoogstraten
DětiJakob a Fransois
PříbuzníJan van Hoogstraten[1] a F. van Hoogstraten (sourozenci)
HnutíBentvueghels
Významná dílaView of an Interior
Logo Wikimedia Commons multimediální obsah na Commons
Seznam děl v databázi Národní knihovny
Některá data mohou pocházet z datové položky.

Životopis

editovat

Samuel Dirksz van Hoogstraten se učil nejprve u svého otce Dirka van Hoogstratena. V Dordrechtu zůstal až do roku 1640. Po smrti svého otce se přestěhoval do Amsterdamu, kde se v letech 1640–1648 učil v ateliéru malíře Rembrandta van Rijn. Krátce nato začal pracovat samostatně jako malíř žánrů a portrétista. V letech 1651-1654 cestoval s mladším bratrem Janem přes Německo a pobýval ve Vídni, kde ho císař Ferdinand III. angažoval jako jednoho z dvorních mistrů. Vytvořil například vedutu Hofburgu s náměstím, nebo iluzivní obraz okna domu s hlavou vyhlížejícího starého muže. Bratr Jan ve Vídni zemřel. Dále v letech 1654-1656 pobýval v Římě, kde vstoupil do sdružení umělců Bentvueghels a dostal podle svého původu přezdívku Batavier (Batávec). Po návratu do Dordrechtu v letech 1656-1662 řídil provoz v tamní mincovně a zasedal v městské radě. V letech 16631667 pracoval v Londýně, kde opustil rembrandtovský šerosvit a převzal reprezentativní styl královského portrétisty Anthonise van Dycka.

Obrazy a rytiny

editovat
 
Pohled do chodby domu, 1662

Zachoval se dostatečný počet Van Hoogstratenových obrazů různých žánrůː

  • Portrétyː Některé rané portréty, například mladé dámy ve dveřích ze sbírky Institutu umění v Chicagu, byly pro výjimečně zachycený pohled a styl dlouho připisovány Hoogstratenovu učiteli Rembrandtovi. . V tomto stylu pokračoval až do roku 1653, kdy namaloval hlavu vousatého starého muže, který se dívá z okna. Obraz patří do císařské habsburské sbírky, je vystaven v Kunsthistorisches Museum ve Vídni.

Vedle intimních ženských podobizen maloval reprezentační portréty významných mužů, jako byl nizozemský guvernér v Indii, Matheus van den Broucke, (1620-85), který se dal zpodobnit se zlatým řetězem a medailí, které mu v roce 1670 udělila Nizozemská Východoindická společnost.

  • Uznávaný byl také jako malíř zátiší ve stylu trompe l'oeil. V realistickém obraze ostře osvětlených předmětů vytváří optickou iluzi jejich trojrozměrné dimenze. Jejich perspektiva je srovnatelná s iluzivním pojetím architektury. Realita zdánlivě nahodile poskládaných objektů má vždy hlubší významː lebka, přesýpací hodiny a zhasnutá svíčka - memento mori, krása ovoce, čerstvých květin a živých zvířat odráží podstatu božského stvoření přírody, opadávající květiny a zabitá zvířata symbolizují naopak pomíjivost pozemského života (vanitas). Hoogstraten ji zdůraznil naturalistickým vyobrazením drůbeže, z níž vytéká krev.
  • Vedutyː Pohled na Vídeňský Hofburg přes náměstí Burgplatz z roku 1652 ukazuje jeho dovednost jako malíře architektury. Kukátkovou perspektivu zámecké architektury s parkem uplatnil v obraze Alegorie spravedlnosti a pravdy. Oproti tomu v obraze Žena čtoucí dopis přechází nádvořím (ze sbírky Mauritshuis v Dordrechtu), nebo Žena při poradě s lékařem (z Rijksmuzea v Amsterdamu van Hoogstraten následuje kompozici typickou pro Pietera de Hoocha. Jeden z jeho posledních obrazů je Portrét Matthiase van den Brouckea, datovaný 1670.
  • Mytologické a alegorické kompozice se v Hoogstratenově tvorbě dochovaly méně. Patří k nim Hermafrodítos a Salmakis u pramene a Alegorie spravedlnosti, obezřetnosti a lásky.

Iluzivní Obraz v obraze

editovat
 
Zátiší s nástěnkou, 1664

Hoogstraten podobně jako jeho učitel Rembradt využíval 1) v malbě portrétů iluzivní rám, o který se portrétovaná osoba opírá, nebo z něj vyhlíží ven 2) v malbě interiérů kukátkovou perspektivu ve stylu peepshows (zátiší, předměty nebo osoby pohledem pozorovatele dívajícího se malou dírkou nebo lupou) nebo ve stylu perspektivního boxu. Kombinuje přitom ostré světlo a stín a silně perspektivní zkreslení architektonických prvků jako Camera obscura. Příkladem peepshow je obraz interiéru holandského domu[2], přesvědčivý 3D pohled do nitra domu viděný dírkou ve skříňce.[3] Jeden z jeho obrazůtypického interiéru nizozemského měšťanského domu v tomto stylu je vystaven v National Gallery v Londýně.

Kresby a grafika

editovat

Hoogstraten vytvořil mnoho kreseb (často jde o lavírované perokresby tuší), více s biblickými než světskými náměty. Dříve byly připisovány Rembrandtovi (všechny v Hollsteinově soupisu) , protože vznikly v době Hoogstratenova učení v Rembrandtově ateliéru a jsou jím ovlivněny. Dále se věnoval technikám mědirytiny a leptu, z nichž se dochovalo několik tisků, například jeho poslední autoportrét z roku 1677.

Jeho žáky byli jeho mladší bratr Jan van Hoogstraten, oba synové, Aert de Gelder, Arnold Houbraken, Cornelis van der Meulen nebo Godfried Schalcken.[4]

Podnikatel, literát a teoretik umění

editovat

Jeho věhlas vycházel z jeho mnohostranné kariéry podnikatele, městského zastupitele, malíře, grafika, básníka a spisovatele. Domohl se značného majetku i společenské prestiže, usiloval o vyšší sociální postavení umělců. Kromě malby a řízení mincovny věnoval část svého času literární práci. Jeho stěžejním dílem je kniha o teorii malby Introduction to the Academy of Painting, or the Visible World (Úvod do akademie malby aneb Viditelný svět)[5], což je rozsahem a teoretickým charakterem jedno z nejambicióznějších pojednání o umění malby publikované v Nizozemí v sedmnáctém století. Důležité je i tím, že dokumentuje některé výroky a rady svého učitele Rembrandta a zmiňuje se aké o dalších mistrech, které poznal osobně.[6][7] Zabývá se tématy jako přesvědčivost obrazu a iluze - tedy principy či technikami, pomocí kterých jsou umělecké prezentace vytvářeny tak, aby se podobaly reálným objektům nebo aby poskytovaly vzhled prostoru pomocí perspektivy; pojednává také o umělcových morálních standardech a popisuje vztah malby k filozofii, odkazujíc na různé starověké a moderní autory. Reaguje na mezinárodní, především jihoevropský ideál malby, se kterým se van Hoogstraten setkal během svých cest. Pojednává také o soudobém nizozemském projevu a o metodice studia umění. Publikaci napsal jako pokračování knihy Karla van Mandera z počátku 17. století o malbě a malířích Het Schilder-Boeck. Knihu v roce Hoogstratenovy smrti vydal jeho syn Fransois v Rotterdamu s otcovou mědirytinou na titulním listu. Jeden z mnoha Hoogstratenových žáků Arnold Houbraken později vydal knihu s názvem The Great Theatre of Dutch Painters (Velké divadlo nizozemských malířů), která obsahovala i životopis jeho učitele. Tato biografie je základem většiny informací, které dosud máme o Hoogstratenově životě.

Sonety a tragédie

editovat

Van Hoogstraten také psal básně, sonety i tragédie, například epickou báseň Dieryk en Dorothe.

Galerie

editovat

Reference

editovat

V tomto článku byl použit překlad textu z článku Samuel Dirksz van Hoogstraten na anglické Wikipedii.

  1. Union List of Artist Names. 20. listopadu 2017. Dostupné online. [cit. 2021-05-21].
  2. National Gallery display of Hoogstraten's perspective box.
  3. Samuel van Hoogstraten Biography in De groote schouburgh der Nederlantsche konstschilders en schilderessen (1718) by Arnold Houbraken, courtesy of the Digital library for Dutch literature
  4. Samuel Dirksz van Hoogstraten in the Netherlands Institute for Art History
  5. (původní název: 'Inleyding tot de hooge schoole der schilderkonst: anders de zichtbaere werelt', Rotterdam, 1678)
  6. Thijs Weststeijn, 'The Visible World: Samuel Van Hoogstraten's Art Theory and the Legitimation of Painting in the Dutch Golden Age', Amsterdam University Press, 2008
  7. Inleyding tot de hooge schoole der schilderkonst: anders de zichtbaere werelt) (1678) v digitální knihovně google

Literatura

editovat

Externí odkazy

editovat