Auguste Herbin
Auguste Herbin [ógyst erben] (29. dubna 1882 Quiévy – 31. ledna 1960 Paříž) byl francouzský malíř moderního umění. Nejznámější je jako autor kubistických a abstraktních obrazů složených z barevných geometrických obrazců. Spoluzaložil skupiny Abstraction-Création a Salon des réalités nouvelles, které propagovaly nefigurativní abstraktní umění.
| Auguste Herbin | |
|---|---|
 Auguste Herbin v ateliéru Pabla Picassa, Boulevard de Clichy, 1911 | |
| Narození | 29. dubna 1882 Quiévy |
| Úmrtí | 31. ledna 1960 (ve věku 77 let) Paříž |
| Národnost | francouzská |
| Vzdělání | École des Beaux-Arts de Lille |
| Znám jako | malíř, grafik, sochař, kreslíř, autor koláží |
| Hnutí | kubismus, abstraktní umění, Postimpresionismus, |
 multimediální obsah na Commons | |
 Seznam děl v databázi Národní knihovny | |
| Některá data mohou pocházet z datové položky. | |
Životopis
editovatNarodil se v Quiévy, což je obec v departementu Nord v severní Francii. Jeho otec byl řemeslník. Studoval kresbu na École des Beaux-Arts de Lille v letech 1899–1901, poté se usadil v Paříži.
Kariéra
editovatJeho tvorbu zpočátku viditelně ovlivnil impresionismus a postimpresionismus. Je to patrné na obrazech, které v roce 1906 poslal na Salon des Indépendants, postupně se nechal ovlivnit fauvismem a vystavoval v roce 1907 na Podzimním salonu. S kubismem začal experimentovat v roce 1909, kdy se přestěhoval do ateliérů Bateau-Lavoir, kde potkal Pabla Picassa, Georga Braqua, Ottu Freundlicha a Juana Grise; v práci v kubistickém stylu byl také povzbuzován přátelstvím se sběratelem umění a kritikem Wilhelmem Uhdem. Jeho dílo bylo vystaveno ve stejné místnosti jako dílo Jeana Metzingera, Alberta Gleizese a Fernanda Légera na Salon des Indépendants v roce 1910. V roce 1912 se účastnil významné výstavy Section d'Or.
V roce 1914, při vypuknutí první světové války, byl pro svou malou výšku osvobozen od vojenské služby a pracoval v továrně na letadla poblíž Paříže.[1]
Po vytvoření svých prvních abstraktních obrazů v roce 1917 upoutal Herbin pozornost Léonce Rosenberga, po první světové válce se stal součástí skupiny kolem Galerie de l'Effort Moderne a od března 1918 do roku 1921 zde několikrát vystavoval svou práci. Herbinovy radikální reliéfy jednoduchých geometrických tvarů složených z barevných kousků dřev jako je jeho obraz Colored Wood Relief, (1921, Paříž, Musée national d'art moderne) zpochybnily nejen status malířského stojanu, ale také tradiční vztah postava-země. Nepochopení, se kterým byly přijaty tyto reliéfy a s tím související design nábytku, bylo zásadní a to i u těch kritiků, kteří byli kubismu nejvíce příznivě nakloněni.Toto odsouzení jeho práce způsobilo, že uposlechl Rosenbergovu radu aby se vrátil k obecně přijímanému stylu. Až do roku 1926 nebo 1927 maloval obrazy ve stylu Nové věcnosti. (Nová objektivita, německy: Neue Sachlichkeit) bylo hnutí v německém umění, které vzniklo kolem roku 1920 jako reakce proti expresionismu.)
Sám Herbin později neuznával své krajiny, zátiší a žánrové scény z tohoto období jako umění, například Bowls Players (1923; Paříž, Musée national d'art moderne), ve kterých byly objekty vyobrazeny prostorově schematicky. Pod vlivem surrealismu se stal zvýšeně kritický k racionálním formám umělecké skupiny De Stijl. Po roce 1927 se Herbin začal zajímat o mikrofotografie krystalů a rostlin a zcela opustil figurativní malbu.[1]
Ve 30. letech spoluzakládal v Paříži skupinu Abstraction-Création a byl vydavatelem a také autorem článků v časopise skupiny Abstraction-Création s názvem "Art non figurativ". Ve druhém čísle časopisu psal proti rostoucímu fašismu a útlaku všeho druhu. Jako člen komunistické "Association des Écrivains et Artistes Révolutionnaires" podepsal prohlášení proti politické lhostejnosti umělců. Kritik stalinismu opustil komunistickou stranu ve 40. letech 20. století.[1]
Na začátku roku 1942 vyvinul Herbin jazyk formy a barvy, jazyk "alphabet plastique". Jeho obrazy stále více sestávají pouze z barevných uspořádání trojúhelníků, kruhů a obdélníků. V roce 1946 byl jedním ze zakladatelů Salon des réalités nouvelles, nástupce skupiny Abstrakce-Création. Později se stal viceprezidentem této skupiny.
Pozdní život a smrt
editovatPo roce 1953 Herbin ochrnul na pravou stranu těla, což ho donutilo malovat levou rukou. Zemřel v Paříži 31. ledna 1960 ve svých 77 letech. Jeden obraz zůstal nedokončený - motiv obrazu byl založen na slově Fin.[2]
Na počátku 21. století vyrobil Didier Marien z Galerie Boccara, se souhlasem držitelů práv, významnou řadu originálních koberců[3] podepsaných Herbinem.[4] Tyto koberce vystavené ve Francii, ale také v Moskvě, Londýně a New Yorku hrály klíčovou roli v celosvětovém znovuobjevení uměleckých děl Augusta Herbina.
Veřejně přístupné
editovatMezi veřejně přístupné sbírky obrazů Auguste Herbina patří:
- Museum de Fundatie, Zwolle, Nizozemsko
- National Galleries of Scotland, Skotsko
- Matisse Museum, Le Cateau-Cambrésis, Francie
- KUNSTEN Museum of Modern Art Aalborg, Dánsko
- Museum of Modern Art, Ceret, Francie
Odkazy
editovatReference
editovatV tomto článku byl použit překlad textu z článku Auguste Herbin na anglické Wikipedii.
- ↑ a b c Panel on Herbin's live, Haus Konstruktiv, Curych
- ↑ Tate Modern, Londýn
- ↑ (anglicky: rugs)
- ↑ La Gazette de l'Hôtel Drouot concerning the Herbin's artistic rugs realised by the Boccara Gallery. www.galeriemarcelpoil.com [online]. [cit. 2019-10-20]. Dostupné v archivu pořízeném dne 2017-12-13.
Externí odkazy
editovat
Obrázky, zvuky či videa k tématu Auguste Herbin na Wikimedia Commons - Culture.gouv.fr, Base Mémoire, La Médiathèque de l'architecture et du patrimoine
- Agence Photographique de la Réunion des musées nationaux et du Grand Palais des Champs-Elysées
- Artistic rugs of Auguste Herbin with the Boccara Gallery
